Santa Cruz Corey O'Brien re-issue

Company: Santa Cruz
Pro: Corey O'Brien
Artist: Daniel Clowes

No comment.

VIDEO DAYS (Blind)

Acabo de encontrar una cinta de video revolviendo entre mis cosas.
No he podido evitar ponerla y cuando me he dado cuenta llevaba 20 minutos de rodillas en el suelo sin poder despegar los ojos de la pantalla. Me acomodo en mi sillón. Acaba antes de que me pueda dar cuenta. Rebobino y la vuelvo a ver. Vuelvo a viajar en el tiempo a mis 13 veranitos. Es posible volver a sentirse como entonces, aunque solo sea por unos instantes. La vuelvo a poner! Demonios! Sigue siendo acojonante!

Hace 15 años que cambió el mundo. Por lo menos para los que por entonces vivíamos con una tabla y 4 ruedas bajo los pies. Spike Jonze, quien no os será totalmente desconocido por dirigir videoclips de Sonic Youth, Björk, Tenacious D o pelis como "Being John Malkovich" debutaba de la mejor forma posible: con un equipo barato, una lente de "ojo de pez", y sobre todo grandes ideas! VIDEO DAYS de BLIND!

Esta obra maestra del patín inmortalizado en celuloide, derrumbó el concepto que se tenía de como debía ser un buen video de skateboard.
Y a todos los niveles! La parte de Guy Mariano con los Jackson five de fondo era impagable! Un chaval con una tabla casi mas grande que el haciendo trucos supernuevos para la época (Impossible to Handrail!!) hacía que cuando te fueras a darle por las calles de tu barrio canturrearas la cancioncilla mientras intentabas clavar los mismos movimientos.

El co-artífice de Video Days es Mark Gonzales, quien aparte de dejarse los dientes en tandas de 15 escalones filmó todo con Spike, se encargó de la música y además se las arregló para mostrar un skate creativo e inimaginable a principios de los 90, cuando la Old School estaba acabando. Un tipo paseándose por la ciudad a ritmo de jazz aprovechando todo lo que se encuentra en su camino. Le da igual un suelo bien lisito, que una barandilla inacabable, un plano inclinado que deslizarse por entre los coches de una carretera llena de tráfico. Todo es Skate. Todo Vale. Te hacía darte cuenta de que no había reglas. Aquello no era un deporte. Era pura individualidad hecha movimiento.


Jason Lee. ¿Que puedo decir de este hombre? Me encanta poder seguirle la pista y seguir sintiendo admiración despues de tantos años. Por entonces no era "Brodie" en Mallrats. Era uno de los tipos mas Punks de nuestro mundillo.
Patillas mas grandes que lobezno. Pelo oxigenado. Cabeza rapada. Lo que sea! no desentonaba con la música de Hüsker Dü y con su agresivo/fluido estilo.

Rudy Johnson inseparable compañero de Mariano no se quedaba a la zaga y se descolgaba con unas rondas increibles (ollie onefoot to lipside en una barandilla...quien patine o haya jugado lo suficiente al Tony Hawk sabrá a que me refiero) además de hacerme admirar la canción que el mismo eligió para su parte: La versión de "Just Like Heaven" de The Cure" por Dinosaur Jr.

La única parte que no alcanza el nivel deseado es la de vertical con Jordan Richter, claro que tener a Black Flag como banda sonora ayudaba!

En el final del video los 5 Skaters del equipo de Blind pierden sus vidas trágica (y ficticiamente) después de apretarse varias cervezas y botellas de alcohol de alta graduación, haciendo conincidir los títulos de crédito con un recuerdo a los caidos.

Estos 6 tipos no tenían ni idea de que estaban haciendo historia. Seguramente se juntaban para pasar el día buscando buenos "Spots" para patinar y grabar sin mas preocupaciones. Sin querer venderte nada. Aún hoy resulta impresionante y bello contemplarlo.
Es uno de los pocos videos que "cada vez" que veo me obligan a coger mi patín y echarme al glorioso cemento. De esos que te sumergen en ese estado necesario para irte a la cama por las noches, cerrar los ojos e imaginar perfectamente como cazas la tabla en el aire mientras gira debajo de ti...justo antes de caer en ella y oir ese ruido mágico de las ruedas contra el suelo.

Posiblemente cuando leais esto estaré justo ahí...en las calles, tratando de ser yo mismo.

he's back!

Yeah!!!!! EL HOMBRE ha vuelto!!! Jason Jessee ha vuelto al cotarro, y se ha alistado a la patrulla de veteranos de Santa Cruz skateboards:

Santa Cruz Skateboards is pleased to officially welcome Jason Jessee back to the family and the team! Vet’s Division Commanders, Tom Knox & Eric Dressen, made the suggestion to get Jason on. Dave Freil talked to him and said he sounded into it, so Knox and I drove out to meet Jason at his Watsonville warehouse to pitch the idea of him joining the Vets Division. Jason showed us what he’d been up to - building one of a kind choppers & crazy metal sculptures and battling over the rights to his life story documentary titled, "Pray For Me". After a little friendly persuasion, he agreed - as long as we understood that “it’s not going to be easy to work with me”

Imagino que al menos un par de vosotros se acordará de aquella tabla con un dios-sol barbudo y llameante. De paso, comentar que se va a estrenar un documental llamado "Pray for me" sobre este angelito, y espero que salga en DVD pronto. Jason es un chavalito muy majo: skater de la hostia desde los 80s, macarra, tatuado, y maleante. Sus hobbys, a parte de romper noses y tails, son fabricar choppers (se dedica a eso en la actualidad) y disparar con armas de fuego de todo tipo. Vamos, que es un tarado en toda regla. El que haya visto "Stoked: The Rise and Fall of Gator", ya habrá podido apreciar sus dotes lingüisticas, retardos mentales y ticks varios. En dos palabras: da miedo.

The Minutemen

Cuando me pasaron el "Double nickels on the Dime" (SST, 1984), junto al "Zen Arcade" de Hüsker Dü (vaya dos piezas eh!!!?? Gracias michi), hace ya bastantes años, lo puse en mi equipo. Al segundo tema, lo quité. No era lo que estaba buscando. En esos días, buscaba temas rápidos, rabiosos, potentes, brutales... buscaba a los primeros Black Flag, a los Misfits de "Earth a.d.". No estaba preparado para apreciar una obra maestra como "Double Nickels", está claro. Cuando leí el diario de gira de Henry Rollins, que ya comenté en este blog, me di cuenta que en algún momento tenía que desenterrar el disco y darle una nueva oportunidad. Hace un mes, leí una entrevista a Mike Watt, el bajista de Minutemen, y decidí buscar el CD que tenía perdido por ahí. Encontré los mp3s en un CD enterrado debajo de una pila de CDs de todo tipo, y lo metí en mi Ipod. Desde entonces, no puedo resistir dos días seguidos sin poner "Double Nickels...", y no me gusta porque no lo quiero quemar y cogerle manía, pero joder, me tiene enganchadísimo! Es un disco extraño, dudo que hasta ese momento (1984) alguien hubiese intentado crear un doble LP tan heterogéneo como este; no se puede definir comparándolo con nada anterior a él. Punk-funk-jazz??? Joder eso suena fatal y no le hace justicia. Hay que escucharlo, punto. Cuando prestas atención a una obra como esta, notas a quién ha influido: desde Red Hot Chili Peppers (clarísimo!) a Fugazi, a otros como Rapture y sucesivos clones. "Double Nickels" tiene nada más y nada menos que 43 temas!!! Piezas como "west germany", "untitled song for latin america" o la magnífica "the glory of man" te hacen mover el culo aunque no estés por la labor. La lista es interminable: "nature without man", "corona" (bso de Jackass, de la MTV) , "this ain't no picnic" (decidme si MacKaye no escucho esto antes de algún disco de Fugazi). Los títulos de las canciones no tienen desperdicio (ni las letras claro): "political song for michael jackson", "do you want new wave or do you want the truth"...

Su nombre (Minutemen) viene de que todos sus temas duraban más o menos un minuto, no tiene nada que ver con la guerra civil americana, los anticomunistas o la panda de paletos fascistas que se dedican a cazar mejicanos en la frontera. Aunque imagino que algo de ironía habría en el nombre, porque ellos eran bastante de izquierdas (demonios, qué significa eso en el 2006?). Los Minutemen estaban formados por D. Boon (guitarra), Mike Watt (bajo) y George Hurley (batería). En el 85, D. Boon murió en un accidente de tráfico, y Minutemen se disolvieron. Hurley y Watt formaron fIREHOSE junto con un antiguo fan de Minutemen. D. Boon era un guitarra de la leche, o al menos eso me parece a mí: "two breads at the end", qué comienzo! Desde luego, D. Boon tenía carisma. Cómo se movía en el escenario con esos 50 kilos de más que debía llevar encima!! Y sobre Mike Watt, no se puede decir más. Sólo puedes escuchar "theatre is the life of you", esas lineas de bajo. Hurley es el que menos destaca del trio, pero no porque no sea gran cosa, sino porque le eclipsan dos monstruos.

Hace poco han estrenado un documental sobre Minutemen llamado "We Jam Econo", que pronto saldrá en DVD. Por supuesto, en cuanto que esté en Amazon, es mío!!! Aquí tenéis la página del documental. En el documental hay entrevistas a Watt, Henry Rollins, Ian MacKaye, Flea (RHCP)... y según leí, el DVD va a venir con unos 50 temas en directo!!

Creo que a este grupo hay que darle una oportunidad, y al menos escuchar "Two Nickels" un par de veces en la vida y del tirón.

FILM: The Wayward Cloud (El Sabor de la Sandía)

Tsai Ming-liang, 2005



Sobre las sinopsis encontradas, podríamos decir que esta producción franco tailandesa se basa el modo de supervivencia adoptado por una pareja en una dura época de sequía. Lo primero, se debe saber que todos los personajes están encarnados por actores que no son ni profesionales, ni semi-profesionales o nada que contenga profesional en su definición, pero que son capaces de dotar a este musical-erótico de una solidez y un empaque digno de los mejores actores de la actualidad.


En esta última historia, Hsiao-Kang (el prota, vamos) sobrevive trabajando para la industria del porno en el contexto de una ciudad asolada por la sequía y el calor. En este marco reencuentra a Shiang-Chyi (el amor platónico del prota), a la que ya había conocido en un momento de otra película del director. A partir de este núcleo, casi circunstancial, se establece una lógica básica en la obra del director en la que los intercambios se producen no por medio de la palabra, sino por roces, sutilezas y simulacros. Los personajes manejan el hilo de la historia, sin uso del aparato fonador mas que para cantar o gemir.

A mi parecer, esta película es un estado de ánimo que necesita de la complicidad máxima del público, que es golpeado desde la primera escena, y en el que la sutileza se ve combinada con la agresividad de la última escena. Yo le daría una oportunidad a la película. Comenzando que es un cine al que, ni por asomo, estamos
acostumbrados, es interesante ver los giros y recursos utilizados, tanto como el tipo de planos y la imagen utilizada para evocar un entendimiento desde la óptica de otra cultura.

FILM: Tommy

Ken Russell/Pete Townshend 1975



Si nos ponemos serios, podríamos decir que este film habla de la indiferencia de la juventud , el escapismo a través de la droga y el sexo, la represión mediática y las falsas religiones. Pero si nos ponemos serios, no hay forma de disfrutar de esta película como se debe.

Tommy va de un niño traumatizado que se ha quedado ciego, sordo y mudo al presenciar el asesinato de su padre a manos del amante de su madre. No solo con esto, abusan de el una serie de familiares, donde destacaremos a Keith Moon (batería original de la formación) como imagen del típico humor ingles exaltado a la enésima potencia. Debido a esto Tommy ha crecido encerrado en sí mismo, completamente indiferente al mundo que le rodea y sólo apto para pasarse horas interminables frente a una mesa de flipper dándole a las bolas sin parar. Cómo es que el muchacho se vuelve multimillonario convirtiéndose en el campeón mundial del juego, es una de las pocas cosas que Russell deja a la imaginación del espectador.

Energética puesta en escena, efectos visuales impactantes y una banda sonora 100% setentera. Sin la más mínima línea de diálogo, Tommy va de flipantes videoclips a cargo de estrellas del momento (Eric Clapton, Tina Turner, Elton John y por supuesto, los mismos Who) que se mantienen conexas, más que a través de su delgaaaaaaada línea argumental, gracias a las rockambolescas actuaciones como la brillante no-expresión de Daltrey (vocalista original).

Obra compuesta en su totalidad, incluso co-dirigida, por Pete Townshend, dejando patente un talento musical que supera con creces ese álbum tan idolatrado de la banda, “Quadrophenia” y que también acabó en un largometraje.

REVIEW: mudhoney, under a billion suns

Sub Pop, 2006




Wow! Nuevo discazo de los que cualquier paleto denominaría los "padres del grunge"... seguramente, ese mismo paleto no se creería que lo que escucha son Mudhoney: empezando por los saxos y terminando a los temas que parecen de los sabbath de los 70s ("In Search Of"). El disco empieza con "Where is the future", temazo. Y la cosa continua, y no decae. Siguen en la misma linea que su anterior disco, "Since We've Become Translucent", por ejemplo el tema "I saw the light". Pero luego hay otros temas más duros El disco es duro, sucio, guitarrero al límite, y coño, hay partes que con (y sin) los saxos, recuerdan a los adorados y caidos Rockets From The Crypt! Escucha si no me crees "Endless Yesterdays" (sin saxos) y "Blindspots" (con saxos looooocos!). Nada, que estos veteranos se han desmarcado con un disco que sube el listón, de nuevo. Y si no me crees, escucha "In Search Of", esas guitarras fuzz!!!!! FUZZ!!! ZZ!