REVIEW: Boy Sets Fire,The Misery Index, Notes From the Plague Years

Equal Vision ,2006



Ya era Hora! 3 años de sequía hemos tenido que sufrir los seguidores de esta banda. Esta vez con nueva discográfica: equalvision (Burning Heart aquí en Europa). Echadle un ojo a su web, que tiene grupos y merchandising muy interesante, y además al comprar este cd te regalan una camiseta del grupo, todo por 12 dólares! ¿Alguien da más?

Recuerdo que hará un par de años recorrí "todas" las tiendas de discos de Madrid en busca de "After the Eulogy" y "Tomorrow Come Today" y me fue imposible dar con ellos. En cuanto a Punk Rock, H/C y derivados la cosa está dificil. O comprar en los escasos conciertos o bien por correo (Do It Yourself!!).

El nuevo material de "The Misery Index" no desentona con el de su predecesor "Tomorrow Come Today", siguen en su linea de hacer un Post Hardcore cada vez mas mélodico (para algunos mas de la cuenta...) que yo no tengo ningún problema en disfrutar. Walk Astray, el primer corte deja bien claro que sus letras no han perdido el fuerte contenido político de siempre. No me resisto a copiaros un fragmento:


Where were you the day they stole our innocence?
And the rain to sacrifice for everyone in town.
To bore(?) the words yet to be written underground
To save the money on the kerosene they need.
Were you awake or were you sleeping?
Or just too afraid to disagree?


Mientras que "Requiem" roza un modernismo un tanto preocupante, "Final Communique" es una rabiosa sorpresa, donde Nathan Gray se deja lo que tiene entre pierna y pierna. Un tema que no habría quedado fuera de lugar en su Split con Coalesce.

Musicalmente se han pasado los clichés del género por el arco del triunfo. Vamos, que no van por ahí con las X pintadas en las manos. No solo se es dañino gritando...y si no que se lo digan a The Clash!
Las guitarras acústicas, los arreglos, los coros, todo está mejor producido, cosa que les valdrá para que les tachen de comerciales y/o vendidos...nada mas lejos de la realidad! Con esas letras, este grupo jamás pasará al Mainstream americano, eso lo tengo claro. Quien piense a estas alturas que quieren "vender-se" es que no conocen al grupo. En definitiva, un muy buen disco de una muy buena banda, que no engaña a nadie y que evoluciona de forma coherente. 4 calaveritas pese a quien pese.

SHOW: pelican + cave in, 20/2/2006

Gruta 77, Madrid



No se podía pedir más, dos de los mejores grupos de Hydrahead juntos, una sala pequeña, unas cervezas... Pelican son la polla. Suenan mejor en directo que en disco, clavan todos los temas. Uno tras otro. Mira que es difícil que un set basado en temas instrumentales no termine aburriéndote... pues no, Pelican no aburren. Uno de los guitarras usa hasta un arco a lo Page. Casi na'. Estos pájaros te dejan clavado con la birra en la mano y cara de tonto. Yeeeeeha, paaaaaajaro.

Después salieron Cave In, estrenando batería. Es la segunda vez que los veo en directo (hace unos años en la misma sala), y creo que esta vez han tocado mejor. He de admitir que su último disco, "Perfect Pitch Black", no me emociona. Es más, la primera vez que lo escuché me pareció un mojón. Al final me ha terminado entrando, aunque todavía creo que hay temas lamentables en él. Bueno, pues Cave In no llegan a sonar como en disco, pero su directo echa para atrás.
Tocaron temas de todos sus LPs menos de dos: el primigeneo "Beyond Hypotermia" y de su reciente "Antenna" (ni un sólo tema!!!!). Sí! tocaron dos temas de "Until Your Heart Stops": "Moral Eclipse" y terminaron el bis con "Juggernaut". Qué ganas de escuchar esos temas en directo, aunque sea con 7 años de retraso!!! Y joder, disfrutan tocándolos, estos tipos son unos metal-heads. Ahhh cómo sonó "Big Riff"!!. El problema es que, por muy buenos que sean, no mantienen coherencia: un tema de "Jupiter" (mi disco favorito de Cave In, y tal vez mi disco favorito de los últimos 5 años) no tiene nada que ver con un tema del último disco o de "Until ...". Todos los temas son cojonudos, sí, pero no termino de encajar de qué van o de qué quieren ir. De hc-brasa-metal a prog-rock a mainstream rock a .... No sé, se me hace raro escribir mierda sobre Cave In, pero creo son demasiado incoherentes. Presentaron dos temas nuevos, muy acelerados, sólo decir que uno de ellos parecía un tema de unos Bad Religion embrutecidos. Raro. Pero, después de decir esto, también digo que Cave In le patean el culo al 95% de las bandas actuales.



Bueno, nada más, un show cojonudo de una banda que pudo reinar pero creo que perdió la oportunidad. Esperemos que nos vuelvan a sacar un "Jupiter" en el futuro...

Kevin Smith VS Tim Burton

No os podéis perder estos videos de Kevin Smith, en los que habla del guión que escribió para una secuela de Superman que nunca se hizo, o de su relación con Tim Burton. Geniales!!

Video Superman

Video Batman


Ayer vi esto en la fnac, lo quierooo!!!!!!!!!!

Pandora

Pandora funciona bien, pero los maniáticos como los que frecuentan y regentan este blog, la vuelven loca. Mirad que mensaje me ha sacado al evaluar los discos que me ha sacado en mi lista de Neurosis, en la que había puesto como OK a Fear Factory, Black Sabbath y Prong. En la lista había marcado como basura a Saily Timms, Kill Hannah y Crossbreed. El mensaje:

It's taking longer than expected to figure out the perfect song to play next.
If you get tired, you can press reload in your browser to restart the list.


Ha tardado un buen rato, pero al final me ha sacado a Voivod. O sea, que acierta. Amos ya con pannnndooraaa!!!

p.d. bueno, mientras que escribo esto, ha puesto Twister Sister (!!!!!!), creo que necesita más entrenamiento! juas.

SHOW: Berri Txarrak, 15/2/2006

Sala Ritmo y Compás. Gracias a dios, llegamos tarde y nos perdimos a los teloneros, Evohé…un clon del tipo que canta en saratoga, tanto aspecto como voy. Un desastre Pronto empezaron a colocar el set de batería, a probar las guitarras…y todo esto amenizado con cortes como “Say ain´t so” de Weezer o los Motorhead. La sala totalmente abarrotada, y siguiendo con su política de precios abusivos…asi no vamos a ningún lado.

Comenzó la entrada del grupo entre la música de psicosis, abrieron con la intro de Jaio. Musika. Hil y siguió con la siguiente canción de el mismo disco, apoteósico. Un comienzo demoledor. Mi curiosidad residía en si el trato grupo/espectadores seria también en vasco, claro….pues no, nada. Todo en castellano, excepto el anuncio de las canciones…enseguida la primera sorpresa, una versión de “Spiders” de el primer disco de System Of A Down, sí, eso es, cuando hacían buena música (nadie puede negar que su primer disco es una pieza buenísima) y seguida de la enérgica “Ohiu” otra de las mejores canciones….he de decir que en principio ataviado con una Gibson Explorer y con un sonido compacto y aplastante….a partir de “Spiders” apareció con una Fender Telecaster Estándar…si…estándar….y dios mio….me merendó a la Explorer por todos lados, si esta sonaba bien, la Tele era una autentica maquina del metal…..Chapeau.

Según proseguía el concierto, me metí en la primera fila, coincidiendo con “denak ez du bailo”…otra de las canciones mas significativas. Ellos nada estáticos, continuamente interaccionando con es publico, pidiendo pogos, y algo curiosos, Cagándose en Dios de forma contínua….
A la hora y media, se fueron y ofrecieron un bis de aproximadamente otra media hora, donde volvieron a sorprender con una versión del “Blue Monday” de New Order, para acabar con “Oreka”. Conciertazo de autentica calidad, un sonido espectacular, perfección absoluta en el primero de sus conciertos. Lastima que no quedaran para el jueves….porque hubiera repetido sin ninguna duda….os lo perdisteis chicos….

Got Label?

FILM: walk the line

James Mangold, 2005




Siempre es duro ser objetivo cuando hablas de algo que realmente te tiene enganchado. En este caso el "Hombre de Negro" y su estela de autodestrucción no me lo podían poner mas dificil. Walk the Line puede que no sea una gran obra maestra, y ni siquiera se la recomendaría a muchas personas, pero reune todos los ingredientes para ganarse mis (personales e intransferibles) 5 calaveras: Una historia de amor salvaje que te hace estremecer, un retrato de la vida en la carretera y del descenso al infierno por alguien tocado por la mano de Dios, unas interpretaciones increibles (yo no tengo ni idea de como se puede designar que es un buen o un mal actor, así que mi único método es dejarme llevar por la cinta y ver si me creo que esa persona existe. Y os puedo asegurar que yo no veía ni a Joaquin Phoenix ni al emperador de Gladiator ni a nadie mas. Yo estaba ante el maldito Johnny Cash!)

Un dato muy revelador es que los 2 protagonistas pusieron sus voces al 100% de las canciones (Jamás hubiera dicho que Resse Whiterspoon tuviera esa voz!). A eso has de sumarle una banda sonora a prueba de bombas nucleares. Me tiré practicamente toda la película con los pelos de punta y las lágrimas saltadas. No se si en la versión doblada subtitularán las letras de las canciones, pero entender todo lo que dicen en el contexto de la historia no tiene precio (no vayais al jodido Kinepolis por el amor de Dios!).

La escena de la prueba en Sun Records con Sam Phillips y ver como construye Folsom Prison Blues en un Crescendo es increible! When I was just a baby, my mama told me: "son, always be a good boy, don´t ever play with guns" but i Shooted a man in Reno, just to watch him die"... justo en ese momento el guitarrista improvisa la melodía del tema! casi me meo encima del gusto!

También disfrute mucho del retrato de las giras con Jerry Lee y Elvis, del proceso de composición de "Ring of Fire" por parte de June (que mujer...quien no querría casarse con ella y darla 20 hijos?) y de cuan atormentado estaba por el sentimiento de culpa por la muerte de su hermano.

Algo que no puedo negar que me atraiga es que esa música estuviera tan presente en las vidas de los presos! Cuando toca "I Got Stripes" hasta yo me sentía un recluso! ¿Os imaginais que artista podría ser el mas identificable con los reos españoles? tengo sudor frío solo de pensarlo! Por mucho que odiemos la mentalidad Yanqui, hay que reconocer que ciertas cosas solo pasan allí...

Por lo visto la escena del famoso concierto en Folsom está rodada en la propia prisión, lo que hace suponer que habrán cuidado infinidad de detalles que se nos pasarán por alto a la mayoría. Va a ser una delicia buscar las 2 biografías y enterarse de que pasó realmente de primera mano.

Yo no conozco al dedillo la historia de Johnny y June. No se si las licencias cinematográficas han empañado la verdad, pero no podría importarme menos. He caido en el anillo de fuego! Esa misma noche al llegar a casa no quise que acabara tan pronto y tuve que escuchar por completo el "Live at Folsom Prison". No es de extrañar que haya soñado con la película y haya amanecido con ella en la cabeza aún... Supongo que por fin comprendereis el porqué del nombre de este Blog!

REVIEW: boris, akuma no uta & pink

Sourthern Lord, 2005



DIW-Phalanx, 2005




Doble review de Boris (omitir comentarios chistosos), un trio japonés (dos tipos y una chica) que se dedica a hacer ruido de diferentes formas. El primer disco, Akuma No Uta ('poesía para el demonio', traducido por mi compañero de despacho ;) ), te deja un poco desconcertado, ya que al principio empieza con doom-ambient (drone o como quieras llamarlo), pero el segundo y el tercer tema son una especie de garaje-punk guarro que te deja totalmente descolocado: pensabas que iban de un palo, pero cambian radicalmente de un tema a otro. Y después, vuelven a sonar Sabbathianos. Pero lo hacen bien. Cantan en japo (o eso, o no entiendo su inglés ni a tiros), así que ni idea de lo que dicen. Poco a poco me ha ido entrando el disco, por eso tres calaveritas.


Pink (boris+pink, omitir comentarios jocosos), sin embargo, es un poco más homogéneo. Es parecido, pero no hay esos cambios tan bruscos de estilo entre temas (o eso es lo que me parece a mí), y la verdad es que está bastante bien. Así que cuatro calaveritas para los japos! Bueno, ahora que parece que Sunn O))) son hype(!!!!!!) y el drone-doom-lo-que-sea está de moda (!!!???), con artículos en revistas de tendencias (me gustaría ver la cara de los de la redacción la primera vez que oyeron Khanate) y todo eso, oirás hablar de Boris en el futuro. Pataliebreee, vel-lo para creel-lo.

SHOW: Most Precious Blood, 10/2/2006

Noche de viernes en la nueva sala revolver de los madriles, que por cierto, es hortera y fea. Llegamos y ya empezaron a tocar los segundos teloneros. El grupo se llama The Band Apart, y no hacen nada mal su slayer-core, y lo más curioso, tienen una chica en la voz que se lo curra bastante. La comparación con Walls of Jericoh es inevitable. Suenan bastante bien en directo, la verdad, pero abusan de topicazos, como la coreografía del "cazo patos con el bajo/guitarra".

Most Precious Blood estuvieron muy bien, hacen justo lo que esperas de una banda de este tipo. Suenan brutales, el cantante tiene carisma, habló en español y hasta dijo 'viva españa' (alguien le tendría que haber puesto en contexto contándole que este país es el único en el que queda mejor decir muere-españa que viva-españa, semos asín, lo fliparía el pobre hombre si alguien se lo comentó después), el tipo se enrolló mucho más que las otras veces que les he visto. Empezaron con 'Shark Ethic', y tocaron bastantes temas, sobre todo de los dos últimos discos. Tocaron un par de temas de Indecision si no recuerdo mal, y terminaron versioneando el 'Rise Above' de Black Flag, que sonó un poco de culo, pero la intención lo compensa. Esta gente se lo curra, llevan girando años, y no creo que se saquen mucho. Es flipante como Rachel (guitarra de Most Precious Blood), rota después del agotador show, va y desmonta su ampli, recoge su equipo, y baja sin parar un instante a vender camisetas en el chiringuito. Vamos, que se les puede acusar de cualquier cosa menos de no ser currantes.

Lo malo: la gente que va a conciertos hardcore. Hay tres tipos básicos: el que ya está de vuelta del hardcore y de todo esto del karate-dancing, el flipao que se ha visto los DVDs del Hellfest antes de ir, y los que van al concierto como el que va a ver Molotov (ese rollo del empujón inocente). Los últimos son los más molestos, por supuesto. Estuve lidiando con un oso polar sudoroso que podría haber salido de un concierto de, pongamos, Nickelback (os hacéis una idea de lo que hablo?) para que no me aplastase un pie, no me hiciera comer su sudorosa coleta, o no me plantara su sobaco en la cara, lo que habría sido fatal para mi salud (mental y física). Los karate-kids no molestan, porque simplemente se dan de ostias lejos de ti, pero terminan dando un toque bakala al asunto que termina siendo, al menos, caricaturesco. Go macho-core, go.

REVIEW: Berri Txarrak, Jaio.Musika.Hil

Martxitxa, 2005



Vascos que hacen metal. Antes de seguir, dejemos de lado dos ideas:

Rock español = pseudo extremoduros, interminables acordes por quintas, cualquier idea asociada a los suaves/obus/barón rojo… etc.

Vascos, no asociar a la fama creada por otros como Fermín Muguruza, Negu Gorriak o Soziedad Alkoholica. No asociar a música protesta, apología del terrorismo.

Berri Txarrak, conformados en forma de power trío, ya apuntaban mas que maneras en su largo de 2003 “Libre” (Colaborando con grupos como Rise Against, recomendabilísimo también), y ahora nos presentan “Jaio.Musika.Hil” 12 canciones donde podemos encontrar tintes Hardcore, y metal, toda la calidad que puedas imaginar quedará corta tras la primera escucha. Mezclado en Kansas por Ed Rose (Get Up Kids o Nirvana). Cortes muy estructurados, nada previsibles. El buen gusto no destaca por su ausencia. Todo lo que un arsenal de hachas Gibson (con prácticamente todos los apellidos) puede hacer conectado a un buen Marshall al 10...

Abre el tema “Zertarako Amestu” , donde la guitarra aparece crescendo, de limpia a saturada te introduce en una de esas melodías que le pondrían la piel de gallina al mas pintado. “Berba etairudia” Se une al escaso segundo de la finalización del primer corte, se puede apreciar mas que una inspiración en los Queens Of The Stone Age (¿o debería decir, los venerados QOTSA?), en menos de 5 minutos nos encontramos inmersos en el cenit de la que podría ser la mejor canción del disco. Se denotan ciertos tintes Zeppelinianos en algunos de los riffs mas crujientes del disco. Para todos los que no convenza, puedo decir, que una escucha de “Breyten”, “Bueltatzen” o “Gelaneuria” te hará plantearte que hay vida musical inteligente en España. Que hay vida tras el inglés...y lo más importante, hay mucha calidad en bandas que no se les da ni un minuto, por la asociación de Rock de españoles = Jesucristos garcías, Berri Txarrak se parten el pecho, y no por bulerías. En el Hellfest, no desentonarían.


Para los mas escépticos, se puede decir que están recién llegaditos de una extensa gira por los Estados Unidos, y actualmente girando, exactamente el 15 y 16 de Febrero en el Ritmo Y Compás (8€ ant / 10 Taq). Y en su web, www.berritxarrak.net puedes encontrar toda la información en Euskera, Castellano, Catalán e Inglés.

No son todo fitipaldis lo que en Iberia habita….

Got Label?

Dentro del AGUJERO NEGRO...

Me quedé paralizado. No sabría explicar que me pasó. Fue como un Déjà Vu...como una premonición. Me sentí como si mirara al futuro...y el futuro era un asco. Estaba mirando un agujero...un agujero negro, y el agujero se abrió mientras miraba...y sentí que me caía hacia delante, hundiéndome en la nada.

Con este inquietante pensamiento se inicia "BLACK HOLE". La historia se situa en el extraradio de Seattle a mediados de los 70´s. Justo donde y cuando creció el propio autor, Charles Burns.

El verdadero protagonista del comic es "el Bacilo" (the Bug" en el original). Una "enfermedad" que se transmite por contacto sexual y que tiene síntomas diferentes en cada persona. Algunos sufren mutaciones monstruosas, y llegan a deformarse del todo. Otras personas tienen mas suerte y experimentan cambios que pueden ocultar con cierta facilidad. Mi teoría es que las propias inseguridades determinan el grado de gravedad de la mutación. Hay un denominador común en todos los afectados. Quedan marcados de por vida. Marginados y rechazados.

Cada capítulo esta precedido de 2 Splash Pages. Una de un retrato de alguien "normal". La otra de esa misma persona con la misma expresión facial y posición...pero afectada por el bacilo.

Aunque a lo largo de toda la obra aparecen muchos personajes secundarios -totalmente definidos- hay 2 tramas claramente diferenciadas. 2 historias de amor que se van entrelazando habilidosamente paso a paso. Aquí es donde el síndrome de "no puedo dejar de pasar páginas y enterarme de lo que va a pasar" hace acto de presencia y no te deja escapar. Tu también tienes el "bacilo".

Poco importa que la puesta de página sea magistral. Que el entintado sea tan meticuloso que den ganas de llorar. Que la cantidad de detalles por viñeta sea enfermizo. Todo eso es enorme, pero no es nada cuando realmente "te crees que esas personas existen y empiezas a ver a traves de sus ojos". Te enamoras de Eliza al mismo tiempo que lo hace Keith. Sientes todo el temor que recorre el cuerpo de Chris cuando se escapa de casa al no ver salida. Te sientes tan desplazado por los cambios que te sientes como los afectados de la plaga. A traves de los diferentes capítulos puedes observar en primera fila la evolución de todos ellos y como se enfrentan a la situación. No creo que se trate de una alegoría del Sida o algo parecido. La simbología y los sueños juegan un papel muy importante en el comic. El miedo a el sexo, al cambio, a crecer. De eso habla Agujero Negro. Y precisamente por eso es tan pertubador y Freudiano. El retrato de la adolescencia no puede ser mas literal y terrorífico. Aquí el término de "Angustia Adolescente" toma pleno sentido, porque solo entonces te sientes así, y una vez pasa, ya no eres la misma persona que solías ser.

No acabo de asumir que una persona a la que no conozco y que vive en otro continente escriba algo que me hace sentir como me siento cuando "entro en el agujero"...desasosiego, emoción, desarraigo, pánico, excitación, desubicación, pérdida... Creo que los 10 años que se ha tomado el autor para completar los 12 números que componen la edición original han merecido la pena. Yo seguí la primera edición española de "La Cúpula". Un verdadero infierno. Cada muchos meses (años?) salía un nuevo capítulo y repetía el mismo ritual: releer los anteriores para refrescarlos e hincarle el diente al nuevo. Y despues a esperar otra vez, Dios sabe cuanto tiempo. Este mismo octubre pudimos disfrutar de la lujosa (aunque mejorable) edición USA de Pantheon. Un tomazo de 368 páginas en glorioso Hardcover con una portada nueva para la ocasión. Y parece que de aquí a un mes se publicará en 1 tomo o 2 de nuevo en español.
El momento ideal para meterse en el agujero. ¿Alguién se atreve?

REVIEW: Comets on fire, Blue Cathedral

Sub Pop, 2004



Otro disco del 2004 que he descubierto hace apenas un mes. Comets on Fire molan un huevo, son psicodélicos, de Santa Cruz, setenteros, grungeros-progs, usan voces reverb y además un saxo loco. A ratos, me recuerdan mucho a los últimos Mudhoney (estoy deseando escuchar su nuevo disco!!), muchísimo, y eso no puede ser malo, y a Pink Floyd, así que flipad. Imagino que si mezclas esta música con las drogas te quedas así. La voz del tipo es muy parecida a la del de Icarus Line, y no sé qué más decir, me tengo que poner a currar, así que os lo bajáis o compráis o robáis, y después me ponéis un post de respuesta y me contáis vuestra vida. Vamos.

Best & Worst of 2005 en Buddyhead

Como todos los años, los chicos de buddyhead publican su lista de lo mejor y lo peor del año. Como siempre, lo peor del año es lo mejor de la lista! Me parto el culo con estos tipos. De la lista de mejores, me descargaré lo que no conozco para probar, como todos los años, pero no me motivan especialmente. Curiosidad: en la lista de este año, participa Josh Homme. Pasad un buen rato, y comprad la munición por si el Warped Tour pasa por España.





PD: no os olvidéis de quemar todos los ejemplares del último disco de Weezer, sin duda la cagada más espectacular del año pasado.